Resulta imposible pensar en el cine sin tomar en cuenta la oscuridad. Sin embargo, la experiencia cinematográfica ha permanecido esencialmente relegada de la vida de los ciegos. Este escrito reciente del gran Evgen Bavcar (fotógrafo eslovaco ciego desde muy pequeño), que circulamos por primera vez en castellano, nos invita a ponderar un camino posible para contar con los ciegos en los ámbitos de la fotografía y la cinematografía. Ello sin duda inauguraría, entre ciegos y no ciegos por igual, nuevos horizontes estéticos y abordajes de la imagen. Acompañamos esta publicación con dos breves piezas videográficas, en francés, a cargo del propio Bavcar. Este texto forma parte de la sinergia editorial entre Yaconic y 17, Instituto de Estudios Críticos.

 

LOS CIEGOS Y EL CINE 1

Por  Evgen Bavcar / Traducción de Aline Davidoff

Siempre me ha sorprendido que la presentación de las películas, desde los inicios de la cinematografía, ocurra en salas oscuras. Sin embargo, este hecho no ha incitado a los cineastas y a sus colaboradores a interrogarse sobre las personas que viven de forma permanente en salas oscuras, como los ciegos. Las tinieblas cinematográficas son un sostén técnico de las imágenes desde los primeros pasos del cine como arte. ¿Cómo podríamos llamar a la célebre linterna mágica si no estuviera ligada a su opuesto, es decir, a la oscuridad que le da su justo sentido? Desde hace más de un siglo al ir al cine olvidamos el hecho de que por un breve instante sufrimos la experiencia de la ceguera. Aquella ceguera del cine es efímera, tiene un principio y un fin, y no nos domina ad vitam eternam, así que no presupone la privación de la libertad de la luz circundante. Sin embargo, representa un breve retorno a las tinieblas originales, mejor dicho, hace alusión a lo más oscuro e infinitamente más profundo. Hay que decir que la oscuridad de una sala de cine es relativa y que está ligada a la luminosidad de la pantalla que, de todas formas, representa permanentemente el recuerdo del mundo de la luz y la certidumbre de que afuera de la sala re-encontraremos la luminosidad cotidiana del día. Aunque ciertos cineastas han insistido en presentar sus películas a los ciegos a través de la audio-descripción, esto no llena la gran laguna de la cultura y del derecho a la información que tienen los ciegos. Haría falta hacer mucho más para que el séptimo arte fuera accesible a los ciegos y a las personas con problemas de vista, es decir, a la gente de percepción diferente. No podemos negar la importancia de la narración que acompaña una película, pero si tomamos en cuenta la realidad cinematográfica, la palabra nos da poca información sobre los acontecimientos y las otras realidades quedan excluidas. Para alguien que conoce la técnica cinematográfica, la narración tiene que ser enriquecida por otros tipos de información como serían movimientos de cámara, plano general, primer plano, cámara-pluma, encuadre, supuesto fuera de cuadro, efectos especiales, etcétera.

LOS CIEGOS Y EL CINE-1-(a) LOS CIEGOS Y EL CINE-1-(b)

Y es así que llegamos al problema más interesante del cine: si el cine en la época moderna juega el papel que antes tenía la literatura, como dice el filósofo Slavoj Zizek, habrá que empezar a trabajar más seriamente en la accesibilidad del séptimo arte para los ambliopes y los ciegos. Sabemos que la literatura ofrece, a través de los libros en braille, ya sean grabados o digitales, un acceso fácil. Pero el problema en relación con las artes plásticas permanece. Hasta ahora no existe un solo manual digno de su nombre que presente la historia de la pintura especialmente para ciegos, manual que debería, por supuesto, contener definiciones de las nociones clave, como por ejemplo la perspectiva albertiniana, la perspectiva volteada, los primeros y últimos planos, el puntillismo, y otros estilos barrocos que tengan relevancia en el universo visual pero que, según mi experiencia, pueden ser fácilmente transmitidos, aun a los ciegos de nacimiento, a partir de un cierto esfuerzo metodológico. Si queremos dar a los ciegos acceso a la realidad pictórica la simple descripción de las obras no es suficiente, hay que pensar en una dramatología que pudiera explicar a las personas privadas de la vista algunos conceptos y estilos básicos. Desgraciadamente si hasta ahora han sido los filántropos y entusiastas los que han hecho este esfuerzo, nunca se ha hecho de manera sistemática con una colaboración interdisciplinaria. Resulta imperativo explicar a los ciegos, de la manera más simple, lo que es el pensamiento pictórico. Para decirlo de otro modo, hay que hacer un esfuerzo para que el pensamiento pictórico se vuelva una realidad, el reflejo del pensamiento universal que no excluya a nadie. Estoy convencido que no hay dificultades mayores en este campo si empezamos a pensar en el arte de otra forma. Hegel decía que el arte es el reflejo sensible de la idea. Si esto sigue siendo válido para el arte pictórico habrá que asir la idea para llegar a la comprensión de su reflejo sensible. Podemos también proceder a la inversa, a través de una buena descripción del hecho pictórico desembocar en el concepto de un cuadro y a lo que una realidad bidimensional quiere expresar.

LOS CIEGOS Y EL CINE-2-(a) LOS CIEGOS Y EL CINE-2-(b)

Los mismos problemas se abren cuando queremos hablar de la accesibilidad de la fotografía o del cine para la gente de percepciones diferentes. Como tengo una experiencia de cincuenta años en el mundo de la pintura, de la foto y del cine, estoy convencido de que es posible elaborar un instrumento pedagógico universal que permita a los ciegos acceder a estos ámbitos. No me quiero repetir, el nacimiento de la foto fue posible con la cámara oscura; cada aparato fotográfico nos enseña que el trabajo sobre la película en la fotografía análoga se efectúa en espacios oscuros. Es entonces una exigencia moral y ética la de acercar estas dos artes de ciegos, ya que ambas nacieron gracias a la ceguera efímera técnica. Para la fotografía y el cine hará falta también pensar en una forma de concepto básico para comunicar a los ciegos lo esencial de las imágenes fotográfica y cinematográfica. Habrá que pensar entonces en cómo entregar a los ciegos los diferentes estilos en la fotografía y en el cine, las características de uno u otro autor. Hay que inventar un sistema para transmitirle, incluso a un ciego de nacimiento, este vocabulario específico. ¿Cómo decirles de la manera más sencilla posible lo esencial de los mensajes de Bergman, Godard, Fellini, Sarkovski, etcétera? ¿O de Cartier-Bresson y Manneret en la fotografía? Esto representa un trabajo importante de reflexión y de metodología apropiada, útil también para los videntes, porque expresar este pensamiento significa aceptar la cultura universal de la cual nadie debe estar excluido. Estoy convencido de que en estas artes hay un pensamiento transmisible para las personas de percepciones diferentes y que es necesario crear un grupo de investigación capaz de transmitir el mundo injustamente invisible a ciertas personas.

LOS CIEGOS Y EL CINE-3-(a)

LOS CIEGOS Y EL CINE-3-(b)

Evgen Bavcar nació en 1946 en el pequeño poblado de Lokavec, cerca de Triestre, en el valle al pie de una montaña que los lugareños llaman la Montaña de los Ángeles, en la antigua Yugoslavia. Perdió la vista a la edad de 11 años debido a dos accidentes previos (el ojo izquierdo lo perdió al chocar con la rama de un árbol, mientras que el derecho por la explosión de una mina abandonada). A los 16 años toma su primera fotografía, práctica que desarrollaría como amateur por algunos años hasta convertirse en un referente de la materia.

LOS CIEGOS Y EL CINE f

Compartimos Retour d’image présente y Passages, ambas piezas de Evgen Bavcar, en francés.

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