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BLOP: FESTIVAL DE DISEÑO Y CULTURA
Agenda FESTIVALES

BLOP: FESTIVAL DE DISEÑO Y CULTURA

Para apoyar a lxs creadorxs emergentes y las grandes mentes expertxs en diversas disciplinas; diseño, arte, gastronomía, ilustración, nuevas tecnologías y nuevas formas de ver la vida, Fondeadora y Futura crearon BLOP, un festival digital que sirve como pasaporte a ideas vanguardistas.

Durante 2 días –el 11 y 12 de diciembre–, BLOP transmitirá 15 charlas pre grabadas en YouTube, junto con una serie de preguntas y respuestas en vivo (vía Zoom/Hangouts) a lxs ponentes de tres ciudades distintas.

BLOP contará con 15 expositorxs que estarán transmitiendo desde Barcelona, Buenos Aires y Ciudad de México. Nombres como Hey Studio, Boldtron, Marta Cerdà, Six N. Five e Iglú compartirán todos sus conocimientos en el área creativa que dominan.

El acceso a las conferencias será completamente gratuito y lxs interesadxs se podrán inscribir directamente desde blop.mx.

CONFERENCISTAS

Ashby Solano (IG: @ashbysolano)
Diseñadora industrial Sr.
Especialista en tecnologías aplicadas en la industria creativa

Egresada de la Universidad de los Andes (Venezuela) con más de 18 años de experiencia profesional en diseño de producto, coordinación y gestión estratégica de proyectos; más de 8 años en la práctica académica.

Profesora e investigadora especializada en fabricación digital avanzada y robótica en el Laboratorio STEAM de CENTRO. Autora y presentadora del podcast La Dimensión de Ash: un espacio n-dimensional para hablar de diversos temas relacionados con creatividad, diseño y su estrecha relación con el ser humano, la sociedad y la cultura.

IKEA EL DISEÑO SUECO AHORA EN MÉXICO

 IGLÚ (IG: @somosiglu)
Dupla creativa
Directoras de videos musicales, arte y comerciales.

Iglú es una dupla de directoras conformada por Magaly Ugarte y Daniela Anelisse creada en el 2017 en la Ciudad de México. Con influencias de la cultura pop, de haber crecido en los noventa y su lado femenino, su trabajo se caracteriza por crear contenido narrativo, comercial y musical, con un estilo colorido, absurdo y cómico, logrando un balance entre storytelling y una estética muy particular.

EL INCREÍBLE DISEÑO INDUSTRIAL MEXICANO Y SUS ICÓNICAS PIEZAS

 Scarlett Lindeman (IG: @escarlatta / @cicatriz.cdmx)
Chef y escritora

De NYC, con 7 años en México. Scarlett Lindeman es escritora, chef y propietaria del restaurante Cicatriz, el cual abrió hace 4 años en la Colonia Juárez en CDMX. Además de escribir para Condé Nast Traveler, ha contribuido en Lucky Peach, Saveur, T Magazine, LA Weekly y Gastronómica, entre otros.

HERBERT BAYER: UN GENIO DEL DISEÑO Y UN GRANDE DE LA BAUHAUS

 René Serrano y Norman Müller (IG: @fondeadora)
Co-fundadores de Fondeadora y socios de Kickstarter.

René 

Extremadamente hábil en el análisis de la experiencia de usuarios, desarrollo de producto y diseño de interfaces. René es cofundador de otras tres exitosas compañías de tecnología junto con Norman. Actualmente, las empresas en las que forma parte tienen un GMV acumulado anual de USD $50 MM.

Norman 

Tiene una amplia trayectoria en el desarrollo de empresas de tecnología B2C que cuentan con un crecimiento explosivo. Desarrolló una base de clientes de más de 500,000 usuarios activos para Fondeadora Crowdfunding, plataforma líder en Latinoamérica, adquirida por Kickstarter Global en 2016.

DOCUMENTALES SOBRE DISEÑO QUE PUEDES VER GRATIS

BUENOS AIRES

Mariano Sigal (IG: @mariano_sigal / @agigraphic / @nosotroscinco)
Director de Arte, Fundador y Director de CINCO
Especialista en tecnologías aplicadas en la industria creativa

Mariano Sigal es un artista polifacético. Su formación fue como director de arte pero continuó expandiendo su indagación estética y dramática con un posgrado en teatro de objetos, interactividad y nuevos medios (Universidad Nacional de las Artes). 

A lo largo de su trayectoria, fue premiado en los más reconocidos festivales del mundo, pudiendo destacar su reciente incorporación como miembro de la prestigiosa Alliance Graphique Internationale. Además dirige su propio estudio de diseño multidisciplinario, CINCO, donde combina sus conocimientos en múltiples formatos.

NATURALEZA Y DISEÑO GALÁCTICO EN COLLAGES DE CULT.CLASS

Blop

Vanesa Krongold (IG: @vanesakrongold)
Diseñadora de moda

Egresada de la Licenciatura en Diseño Textil y de Indumentaria y Producción de Modas UP, es una emprendedora argentina que posee su propia marca de ropa, la cual lleva su nombre.

Creada en 2012 y con colecciones que se presentaron en ciudades como Berlín, Nueva York, Milán y Seúl, los diseños que realiza Vanesa la definen como una verdadera referente del movimiento kitsch, un estilo artístico vanguardista que representa a la cultura de masas en sus variantes estéticas. 

10 DISEÑOS DE PORTADAS DE DISCOS INSPIRADAS EN OBRAS DE ARTE: PARTE 2

 Vero Escalante (IG: @veroescalante)
Ilustradora y Diseñadora Textil

Estudió Diseño de Indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. Trabaja desde hace trece años en distintos estudios y agencias, y hace seis de forma independiente, con una amplia experiencia en las áreas de diseño, ilustración y artes visuales.

El estilo de Vero es vibrante, fresco y experimental, su lista de clientes incluye marcas como Adidas, Johnnie Walker Blue Label, The New York Times, Pinterest, Coca-Cola, The Ritz-Carlton NY, entre otros. Sus ilustraciones fueron publicadas en más de 20 libros de ilustración y diseño.

Expone sus obras en muestras individuales y grupales desde el 2009. Desde el 2017 dicta un taller de Diseño Textil en Haus, escuela visual de Buenos Aires, también tiene un curso online en Domestika.

10 DISEÑOS DE PORTADAS DE DISCOS INSPIRADAS EN OBRAS DE ARTE: PARTE 1

 Eme Carranza (IG: @emecarranza)
Diseñadora gráfica, de identidad y de espacios

Su objetivo es proponer una experiencia nueva con un concepto fuerte que sea digno de recordar. Se graduó de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires en 2013. Fue docente de la materia diseño gráfico en esta institución durante 3 años. Trabajó, hasta el 2015, en un estudio que fundó con Alan Berry Rhys llamado La Botiga, cuyo fuerte eran los proyectos de branding.

Hoy se dedica al desarrollo de locales y espacios comerciales. Al diseñar explora todas las disciplinas y ve al concepto como una trama de dónde se desprende el universo gráfico y las materialidades. Le gusta jugar con los sentidos y apelar a la memoria emotiva que tenemos sobre los signos y elementos que nos rodean.

MASSIVE ATTACK DISEÑO MÁSCARAS PARA COMBATIR EL CAMBIO CLIMÁTICO

BARCELONA

Marta Cerdà (IG: @martacerda)
Diseñadora gráfica

Marta se graduó en Diseño Gráfico en la escuela Elisava, Barcelona. A finales de 2008, después de trabajar en agencias y estudios entre Barcelona, Düsseldorf y Munich, ganó el ADC Young Guns y decidió ponerse por su cuenta. Desde entonces, ha trabajado en proyectos globales que abarcan dirección de arte, diseño, ilustración y tipografía customizada.

Su trabajo ha sido premiado por importantes competiciones de diseño, incluidos el Art DIrectors Club  y el Type Directors Club. También da conferencias sobre diseño en congresos y universidades de todo el mundo.

LA COLABORACIÓN ENTRE VANS Y EL MOMA CON PIEZAS DE DALÍ, MUNCH, KANDINSKY Y MÁS

Mariano Pascual (IG: @mariano_pascual)
Ilustrador, artista visual y diseñador

Centrado en el diseño y la ilustración, su trabajo se caracteriza por ser atrevido, lúdico, irónico interpretando formas a través de colores vibrantes que se convierten en patrones, texturas y composiciones. Mezclando elementos abstractos y figurativos con geometría y estructuras orgánicas de forma mínima y precisa, crea escenas que escapan a la realidad a través de la fantasía y el misterio.

CINCO PELÍCULAS REPRESENTATIVAS DEL CINE DE ARTE

Verónica Fuerte (IG: @heystudio)
Fundadora Hey Studio

Tras licenciarse en Diseño Gráfico en ELISAVA y con un Máster en Diseño Tipográfico por EINA trabajó para varios estudios de diseño en Barcelona. En 2007 fundó su propio estudio, Hey Studio, que ha crecido constantemente desde entonces.

Recibió el premio ADC Young Guns 7 y su trabajo ha aparecido en medios de prestigio como It’s nice that, DesignBoom, Communication Arts y AIGA. También imparte clases en varias universidades de Barcelona y habla con frecuencia en congresos internacionales.

ARTISTAS COMPARTEN SUS DIBUJOS PARA COLOREAR

 Ezequiel Pini (IG: @sixnfive)
Director de SixNFive

Six N. Five es un estudio de creadores de mundos artificiales, renders orgánicos y poesías visuales. Especializados en la dirección de Arte y el 3D como principal herramienta para sus creaciones.

Además encuentran tiempo para llevar a cabo su trabajo experimental con el objetivo de legitimar al CGI como un nuevo medio artístico y conocer nuevas herramientas, lenguajes y recursos para sus piezas.

Su refinada imaginación, sus composiciones poéticas, sus mentes inquietas y sus habilidades elegantes hacen que Six N. Five logren objetivos de singularidad y pureza sus resultados.

NAMIO HARUKAWA: ARTE FETICHISTA

 Boldtron (IG: @boldtron)
Director creativo y artista 3D

Boldtron es director creativo y artista 3D. Después de más de 20 años trabajando como ilustrador y director de arte en España, Reino Unido, Dinamarca, Francia, Alemania y Japón, Boldtron se ha establecido en su ciudad natal, Barcelona, y está centrando su trabajo en CGI / 3D y Realidad Virtual.

Se basa en la experimentación, investigación y desarrollo de nuevas técnicas, la reciente producción creativa de Boldtron ha logrado colaboraciones con marcas como Lacoste, Nike y Trident, así como estudios como Serial Cut, Six N. Five y ElmotionLab.

Además de su trabajo, Boldtron es también el Director Creativo de su propio estudio, PZZZA, desde donde pretende dar aún más amplitud a su visión.

HECTOR GUIMARD: EL MÁXIMO ARQUITECTO DEL ART NOUVEAU FRANCÉS

Staff Yaconic