Gaetano Pesce (1939-2024), el inigualable diseñador y arquitecto italiano, fue una figura que rompió moldes en el panorama creativo global. Nacido en La Spezia, Italia, Pesce se distinguió por su enfoque experimental, gestual y especulativo desde sus primeros años. A lo largo de su prolífica carrera, que abarcó décadas, no solo creó objetos funcionales, sino que forjó declaraciones audaces sobre la vida, la materia y la sociedad, difuminando magistralmente las fronteras entre el arte, el diseño y la industria. Su visión única y su incansable búsqueda de la libertad creativa lo consolidaron como un verdadero genio.
Aquí, un recorrido por cinco de sus obras más importantes que lo consolidaron como un genio del diseño contemporáneo.
Serie Up (1969): La Silla que Habla de la Mujer
La icónica Serie Up (1969), especialmente el sillón Up Donna, es quizás la obra más reconocida de Gaetano Pesce. Con su forma que evoca un cuerpo femenino y una esfera atada a modo de «prisionera», esta pieza trascendió la funcionalidad para convertirse en un símbolo de la condición femenina. Fruto de su amistad con Cesaro Cassina, la Up Donna no solo es un ejemplo de su enfoque lúdico y provocador, sino también un comentario social sobre el rol de la mujer en la sociedad, un mensaje audaz para su época.
LAS PIEZAS MÁS FAMOSAS E ICÓNICAS DEL DISEÑO INDUSTRIAL

Mesa y Sillas Golgotha (1972): La Experimentación Hecha Mueble
Las monumentales Mesa y Sillas Golgotha (1972), fabricadas en madera y resina de poliéster, marcan un punto de inflexión en la carrera de Pesce. Su creación fue un proceso experimental único: Gaetano Pesce apiló bloques con un «mortero» de gel rojo mientras la mesa estaba boca abajo, simbolizando trascendencia y resurrección al ser invertida. Esta obra fue crucial para su exploración de nuevos materiales industriales y el desarrollo de sus ideas centrales de diseño, mostrando su maestría en fusionar la técnica con el concepto artístico.
La historia de IKEA: Un símbolo del diseño sueco y funcional

Sofá Tramonto a New York (1980): Un Atardecer Neoyorquino en tu Salón
El Sofá Tramonto a New York (1980) es una oda a la vitalidad y creatividad de la Gran Manzana, y un verdadero ícono del diseño del siglo XX. Este sofá de tres plazas fue concebido para emular los colores y la energía de un atardecer en la ciudad que nunca duerme. Su re-edición por parte de Cassina subraya su valor expresivo perdurable y su continua relevancia contemporánea. Es una pieza de Gaetano Pesce que captura el dinamismo de una metrópolis y lo lleva al espacio íntimo del hogar, manteniendo su impacto visual.
EL INCREÍBLE DISEÑO INDUSTRIAL MEXICANO Y SUS ICÓNICAS PIEZAS

Silla Pratt (1983): La Resina como Campo de Pruebas
La Silla Pratt (1983), parte de la «Suite de Nueve Sillas Pratt«, fue un experimento audaz de Gaetano Pesce con el uso de materiales industriales, específicamente la resina, para el mobiliario. Cada silla fue vertida a mano, resultando en variaciones únicas en intensidad de color y estructura, desde piezas rígidas hasta algunas casi colapsables. Pesce añadió pequeños símbolos figurativos de colores vibrantes, expresando sus ideas de diseño. Esta serie destacó su exploración de las variaciones formales y funcionales, demostrando que incluso un objeto cotidiano puede ser una obra de arte impredecible.
Las sillas más icónicas del diseño

Sillón Feltri (1986-87): Escultura Funcional de Fieltro
Diseñado para Cassina, el sillón Feltri (1986-87) es casi una escultura en sí mismo. Fabricado con una técnica patentada utilizando fieltro de lana grueso, ofrece un respaldo envolvente y moldeable, con el asiento fijado por lazos de cáñamo negro. Esta pieza es un símbolo del diseño de vanguardia, reflejando la incansable investigación de Gaetano Pesce en formas figurativas y su capacidad para integrar el arte con la utilidad. El Feltri representa la libertad y la flexibilidad, invitando al usuario a interactuar con su forma.
Dioramas: grandes escenas recreadas a escala

Gaetano Pesce, con su audacia y su constante experimentación con materiales y formas, no solo creó muebles, sino que también nos legó piezas que son verdaderas declaraciones artísticas. Su visión ha trascendido generaciones, dejando un legado de diseño que sigue inspirando y desafiando las convenciones.

Stephanye Reyes
Periodista en deformación. Humana por imposición, bruja por elección. Ojos defectuosos pero talentosos. Hago fotografía de todo lo que mis miopes ojos ven: Ig:bruja_amapola