En 1976, la casa de moda Christian Dior lanzó una campaña publicitaria que no solo capturó la esencia audaz de la década. Sino que también se grabó en la memoria colectiva por su impactante y provocadora imaginería. Lejos de las típicas poses glamorosas, esta campaña, titulada «Fetching is Your Dior». Se atrevió a introducir un elemento inesperado y poderoso: un perro dóberman. Protagonizando una de las fotografías más icónicas de la época junto a la supermodelo Lisa Taylor.
Las impactantes fotografías para «Fetching is Your Dior»
La mente detrás de estas memorables imágenes fue el fotógrafo Chris von Wangenheim, conocido por su estilo vanguardista y a menudo transgresor. Von Wangenheim capturó la moda, y creó narrativas visuales que desafiaban las convenciones. Para esta campaña de Dior, su visión se materializó en una serie de fotografías que yuxtaponían el lujo y la sofisticación de la alta costura con una dosis de peligro y misterio.
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La imagen central y más recordada de la campaña presenta a Lisa Taylor, una de las modelos más celebradas de los años 70. Con una expresión audaz y desafiante ante la «fiera». Lo que la hace inolvidable es la presencia de un imponente dóberman negro, cuyas fauces están suavemente cerradas sobre la mano enjoyada de Taylor. Esta composición no era meramente estética; era una declaración. Algunos interpretaron la imagen como un reflejo de la audacia y la intrépida actitud de la época, mientras que otros vieron en ella un comentario sobre la omnipresencia de la tensión o incluso la violencia subyacente en la sociedad. La interacción entre la delicadeza de la joya y la fuerza del animal creaba una tensión visual que era a la vez inquietante y fascinante.
El impacto de Dior en la publicidad de moda
Las fotografías promocionales de esta campaña, mostraban prendas y accesorios, pero además vendían una actitud, un estilo de vida. El uso del dóberman no fue aleatorio; este perro, conocido por su elegancia y su naturaleza protectora, añadió una capa de sofisticación y un toque de rebeldía a la imagen de Dior. La campaña se alejó de la dulzura convencional, optando por una narrativa más cruda y potente que resonó con el espíritu de una década que celebraba la liberación y la autoexpresión.
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El impacto de «Fetching is Your Dior» fue tal. Que se convirtió en un punto de referencia en la publicidad de moda, demostrando cómo una imagen puede trascender la mera promoción de un producto para convertirse en una pieza de arte cultural. La campaña generó conversación y, en cierto modo, redefinió la percepción de lo que una marca de lujo podía comunicar. Dejó de ser ropa y solo accesorios para declarar poder, confianza y una sensualidad audaz.
Hoy en día, Dior continúa con esa visión de una casa de moda que no temía empujar los límites, dejando una huella notable en la historia de la publicidad y la moda.
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Vic Vertigo
Redactora con 5 años de experiencia en el periodismo. Reportera especializada en cultura alternativa. Lee mi columna para un análisis profundo de las subculturas, arte urbano y la escena disidente de la urbe.
