Nacido en Canadá en 1929, Ephraim Owen Goldberg (mejor conocido como Frank Gehry) emigró a Estados Unidos, donde su formación inicial incluyó el estudio de la arquitectura en la Universidad del Sur de California y la planificación urbana en Harvard.
Su carrera temprana fue marcada por el escepticismo, trabajando en estructuras funcionales y convencionales hasta que decidió deconstruir su propia casa en Santa Mónica en los años 70. Esta primera experimentación con materiales ordinarios (malla de alambre, madera contrachapada) y formas dislocadas sentó las bases de la revolución que definiría el estilo inconfundible de Frank Gehry en las décadas siguientes.
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El estilo deconstructivista: la estética de la fragmentación
La firma estética de Frank Gehry es el Deconstructivismo, un movimiento que desafía la lógica geométrica. Sus edificios se caracterizan por el rechazo a la simetría y la adopción de formas orgánicas que parecen haber sido sometidas a fuerzas externas, creando un efecto visual de torsión o de «papel arrugado».
La arquitectura, para Frank Gehry, no es un recipiente estático; es una escultura que debe generar diálogo y movimiento. El proceso se apoya fuertemente en software de diseño aeronáutico (CATIA) para gestionar las complejas curvas que se han convertido en su marca personal.
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La revolución de los materiales: titanio y drama escultural
Un componente esencial de la autoridad de Frank Gehry reside en su uso dramático de materiales metálicos. Es mundialmente famoso por su predilección por el titanio, el zinc y el acero inoxidable, aplicados en paneles delgados que cubren sus estructuras curvas.
Este revestimiento no solo es estético, sino funcional: maximiza la forma escultórica de sus edificios y, crucialmente, utiliza las propiedades reflectantes del metal para hacer que el edificio cambie de apariencia según la luz del día y la perspectiva del espectador. El dominio de la luz y el metal es una de las mayores contribuciones de Frank Gehry al canon moderno.
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Obra icónica I: El «Efecto Bilbao» y la trascendencia de Frank Gehry
El Museo Guggenheim Bilbao (1997) es la obra cumbre y el punto de inflexión global en la carrera de Frank Gehry. Construido con 33,000 paneles de titanio, el museo transformó instantáneamente la imagen de la ciudad industrial de Bilbao, generando una revitalización económica y turística tan profunda que se conoce mundialmente como el «Efecto Bilbao».
El edificio demostró que una arquitectura audaz y de alto arte podía ser la herramienta más poderosa para la regeneración urbana, estableciendo un nuevo estándar para los museos y los arquitectos post-modernos, cimentando la fama de Frank Gehry como un visionario.
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Obra icónica II: la música, el cine y el legado inmortal de Frank Gehry
Otras obras clave validan la versatilidad y el genio de Frank Gehry. El Walt Disney Concert Hall (2003) en Los Ángeles se convirtió en un icono cultural para la música, con sus superficies de acero inoxidable curvadas que reflejan la vitalidad del centro urbano.
Más recientemente, la Fundación Louis Vuitton (2014) en París lo mostró explorando el vidrio y la madera para crear una colección de «velas» gigantes que interactúan con su entorno natural. Cada proyecto reitera que Frank Gehry busca la disrupción visual y la redefinición del propósito cívico del edificio.
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La influencia de Frank Gehry trasciende el Deconstructivismo; reside en haber liberado a la arquitectura de la tiranía de la línea recta. Al demostrar que la función debe coexistir con la emoción y el riesgo, Frank Gehry no solo creó edificios, sino que creó destinos. Su legado es el de un artista que utilizó la tecnología para construir sueños imposibles, asegurando su posición como una de las figuras más esenciales y duraderas del diseño contemporáneo.
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Stephanye Reyes
Periodista (Carlos Septién García). Exploradora de la cultura alternativa y la disidencia. Lee mi columna para un análisis de derechos humanos e impacto social en la urbe. Hago fotografía de todo lo que mis miopes ojos ven: Ig: @bruja_amapola
