Literatura bastarda: 4 Cuentos icónicos latinoamericanos de crítica social

Cuando se evoca la literatura latinoamericana moderna, se nombra el Boom Latinoamericano: una explosión creativa que estalló a principios de los sesenta. Que a diferencia del Ultraísmo, no fue solo un trend literario; fue un acto de rebeldía donde los cuentos latinoamericanos se convirtieron en trincheras.

Los autores fusionaron universos mágicos con la realidad cruda. También con el agresivo contexto político y la dureza social de su época, heredando una tradición de alzar la voz por medio de la cultura. Si acudimos al concepto formal de acuerdo al Diccionario de la Lengua Española, el Boom fue un «movimiento bastardo». Ya que desafió la estructura, el lenguaje y los orígenes naturalistas. Cambiando a la literatura para siempre.

Según la BBC, a pesar de ser también un movimiento criticado por darle más peso a los escritores y olvidar a las escritoras, nombres como Elena Garro, Cristina Peri Rossi, Gabriel Garcia Márquez, Julio Cortazar, Carlos Fuentes, etc., sentaron las bases para que nuevas generaciónes de escritores conservarán ese espiritu rebelde y contestario.

Aqui en Yaconic te recomendamos 4 cuentos icónicos de escritores del Boom Latinoamericano GRATIS, para entender el movimiento contracultural que al día de hoy, sigue y seguira inspirando a nuevas historias, creadas y por crear.

Liliana Hecker

Algunos expertos en redacción afirman que «menos es más» y Liliana Heker, es la definición de contundente, directo y claro. Heker destaca por un estilo que capta la realidad social sin adornos, explorando temas de forma incisiva. Su importancia para el género radica en cómo consolidó el género breve.

Logró esto desde muy joven al enviar una carta y un poema a El grillo de papel. Obras tempranas como Los que vieron la zarza (1966) y Acuario (1972) validan su voz como esencial, respondiendo a la necesidad de relatos que incomoden. Su maestría para el cuento la sitúa como una referencia clave que todo lector de cultura alternativa debe conocer.

Léelo en el enlace: CUANDO TODO BRILLE, DE LILIANA HECKER

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Alan Pauls

Alan es de las generaciones más actuales, este escritor, periodista y crítico encarna la vanguardia actual. Como antiguo jefe de redacción de Página/30 y subeditor de Radar —experiencia que como redactor de Yaconic valoro—, tiene una aguda visión que lo hace esencial.

Pauls se destaca por una prosa que, según Letras Libres, es una «adicción feliz» a la lectura, además de obras clave como Manuel Puig .Su manera de escribir no solo informa, sino que invita a reevaluar todo lo que conocemos.

En sus historias aborda diferentes puntos de vista pero comúnmente encontraras el sarcasmo que eviencia cuando las cosas, los sistemas e incluso la lógica del ser humano, no funcionan. Pauls tambien usa la ironía como herramienta de catarsis contra la realidad.

Léelo en el siguiente enlace: EL CASO BERCIANI, DE ALAN PAULS

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Augusto Monterroso

Augusto Monterroso, o Tito Monterroso, fue un genuino camaleón literario. Trascendió de la lectura purista a la alteración y reestructuración del cuento. Su escritura fue una evolución que pasó de poemas y cuentos serios a la invención de microcuentos irónicos.

Incluso, en sus últimos años, incursionó en la novela. Quedaron borradores inéditos, según revela la revista Letras Libres.No obstante, su contribución trascendente a la Literatura Latinoamericana reside en el desarrollo magistral del género de la microficción.

Veras, despues de perfeccionar su escritura a Augusto no le agradaba la estructura de los cuentos, con moralejas acartonadas e historias ciclicas, por eso en sus relatos inovó la estructura de escribir un cuento y adémas usa como herramienta la ironía, Con ella, logró desnudar el absurdo y la naturaleza bizarra del ser humano, ya sea en escenarios estrambóticos o en la monotonía cotidiana.

Tito fue un artista en constante metamorfosis, siempre inconforme consigo mismo; una astilla en su genio que siempre lo llevó a reinventarse, rebelarse y, en ocasiones, a desvanecerse en el laberinto de sus propias ideas

Léelo en el siguiente enalce: EL ECLIPSE, DE AUGUSTO MONTERROSO

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Roberto Bolaño

Roberto Bolaño o mejor conocido como «El escritor salvaje» fue un escritor apegado a la nada, sin una nacionalidad fija, ni sentimiento de pertenencia más que el de ser lector y a su vez escritor, ya que su proposito de vida dependía de ello.

La manera de escribir de Roberto Bolaño, influenciada por sus vivencias, se distingue por su realismo brutal. Al escribir un top cuentos latinoamericanos, como redactor, puedo decir que Bolaño expone la crueldad humana sin atajos.

Sus textos, como Los detectives salvajes (1998), son un pilar que fusiona la estética underground con la alta literatura, inspirandose en la cultura y el mundo que lo rodea.

Todo es realidad y todo es cultura. De mí se ha dicho que escribo muy apegado a la literatura y eso no es cierto, yo escribo muy apegado a la cultura, y para mí la cultura es todo; tanto la mejor biblioteca italiana como un gigoló muriéndose de un navajazo en una calle. Roberto Bolaño en una entrevista para la revista zenda

Léelo en el siguiente enlace: SENSINI,DE ROBERTO BOLAÑO

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