Francisco Toledo y Jan Hendrix: la amistad detrás de la exposición que los reúne por primera vez

Dos universos visuales compartirán espacio en una misma exposición: “Toledo + Hendrix”. Durante más de cuatro décadas, Francisco Toledo y Jan Hendrix construyeron una amistad. Sin embargo, sus trayectorias no habían sido reunidas en una misma muestra hasta ahora. De acuerdo con la información proporcionada por la Galería de Arte Mexicano, la exposición se presentará en la Galería de Arte Mexicano (GAM). Allí abrirá al público el próximo 3 de septiembre.

El punto de encuentro entre Francisco Toledo y Jan Hendrix

Dos personas, dos tipos de arte, una amistad. “Toledo + Hendrix” es una exposición que abre el diálogo entre distintas formas de ver el mundo. Por un lado, la mirada de Hendrix sobre el paisaje y el mundo vegetal se expresa a través de grabados, tapices y dibujos. Por el otro, la reflexión sobre la vida y la muerte que Toledo expresa de la mano de sus cerámicas.

La exposición se presentará al público el 3 de septiembre de 2026. Además, permanecerá abierta hasta el 15 de enero de 2027 en la Galería de Arte Mexicano, en la colonia San Miguel Chapultepec.

Dicha exposición coincide con la sexta edición de GAMA Week 2026, que se realizará del 3 al 6 de septiembre. El evento anual organizado por Galerías de Arte Mexicanas Asociadas reúne la programación de galerías de arte moderno y contemporáneo de la CDMX. Además, lo hace a través de un circuito coordinado para el público.

La historia de una amistad construida alrededor de la gráfica

En 1975, Hendrix viajó a México becado por el Ministerio de Cultura de Holanda para estudiar el paisaje nacional. Su primer contacto en el país fue José Chávez Morado, quien lo invitó a crear un taller de serigrafía en la Alhóndiga de Granaditas, en Guanajuato. Después del nacimiento de su hijo Jonás en Ciudad de México, en 1976, Hendrix comenzó a frecuentar el taller colectivo de Luis López Loza en los Edificios Condesa, un punto de encuentro para artistas, galeristas e impresores. Fue ahí donde conoció a Francisco Toledo y a Gunther Gerzso. Esto ocurrió de acuerdo con la biografía oficial de Jan Hendrix.

Aquel encuentro pronto se convirtió en una relación que trascendió la producción de obra. Años más tarde, Hendrix estuvo entre los amigos que ayudaron a Toledo a sostener uno de sus proyectos culturales más importantes. Cuando se preparaba la creación del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, parte de la colección de Toledo permanecía resguardada en el Museo de Arte Carrillo Gil. Sin embargo, una inundación dañó buena parte del acervo y el artista atravesó un momento de desaliento. En una entrevista con Francisco Toledo publicada por La Jornada, el propio artista contó que amigos como los hermanos Castro Leñero, Irma Palacios, Vicente Rojo y Jan Hendrix insistieron en que continuara con el proyecto.

El IAGO abrió en noviembre de 1988 y permanece como un recinto de acceso libre para estudiantes, vecinos, artistas y lectores. Su biblioteca de estantería abierta reúne actualmente más de 50 mil libros sobre gráfica, pintura, dibujo, escultura, fotografía, literatura y otras disciplinas. Además, cuenta con exposiciones, fonoteca, archivo audiovisual y producción editorial. Esa dimensión pública sigue siendo una de las características centrales del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

En 1990, el IAGO impulsó la revista El Alcaraván para promover y difundir las artes gráficas. El primer número apareció entre abril y junio de ese año. En el segundo, correspondiente a julio-septiembre, el consejo de redacción estaba formado por Patricia Álvarez, Gilda Castillo, Jesús Ramos y Francisco Toledo. Para el número 3, de octubre a diciembre de 1990, Jan Hendrix ya aparece acreditado como integrante del consejo de redacción, junto con Patricia Álvarez, Montserrat Galí, Renato González Mello, Cuauhtémoc Medina y Toledo, como muestran los registros bibliográficos de los primeros ejemplares de El Alcaraván. El propio Toledo también mencionó a Hendrix entre quienes colaboraron en la publicación.

La presencia de Hendrix colaborando con Toledo en proyectos locales permite ver que la amistad entre ambos ya formaba parte de una comunidad artística concreta. El Alcaraván reunía textos sobre técnicas, talleres, artistas, historia de la gráfica y conservación. Mientras tanto, el IAGO ponía a disposición de la comunidad oaxaqueña una amplia colección de libros especializados. Esa relación entre obra, impresión, publicaciones y acceso público ayuda a entender por qué la gráfica ocupa un lugar central en la historia de los dos artistas.

La gráfica: el territorio que compartieron Toledo y Hendrix

La historia del IAGO y El Alcaraván también permite entender por qué la gráfica ocupa un lugar central en la relación entre Toledo y Hendrix.

En el ámbito de las artes visuales, la gráfica reúne distintos procesos para producir y transferir imágenes mediante matrices y sistemas de impresión. El grabado puede trabajar sobre placas de metal, madera o linóleo; la litografía utiliza tradicionalmente piedra litográfica o placa; y la serigrafía emplea un bastidor con malla. Esa relación entre matriz, tinta y soporte permite reproducir una imagen y, al mismo tiempo, modificarla durante el proceso. Además, la UNAM incluye estos procedimientos entre los sistemas básicos de impresión gráfica.

El acercamiento de Francisco Toledo a la gráfica comenzó cuando su padre lo envió a estudiar a la ciudad de Oaxaca. Allí asistió al taller de grabado fundado por Arturo García Bustos. Más tarde, en la Ciudad de México, aprendió litografía en la Escuela de Diseño y Artesanías de La Ciudadela. Su formación continuó en Europa, donde trabajó en el Atelier 17, dirigido por Stanley William Hayter. También pasó por el Atelier Clot, Bramsen & Georges, en París. Esta trayectoria está documentada en el archivo dedicado a la obra gráfica de Francisco Toledo y en investigaciones del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Por su parte, Jan Hendrix incorpora experiencias visuales y culturales y trabaja principalmente con el paisaje. Produce sus piezas a partir de dibujos, fotografías y estudios que después lleva a serigrafías, grabados, esculturas, fachadas, tapices y libros. Antes de llegar a México trabajó en la imprenta Smeets, en Weert, donde aprendió el oficio de impresor de pruebas. Entre 1971 y 1975 estudió en la Jan van Eyck Academie y, a partir de su contacto con el profesor Han Seur, concentró buena parte de su trabajo en la gráfica, el papel y la tinta.

Aunque sus imaginarios eran distintos, la gráfica les ofreció un territorio común. Toledo encontró en el grabado y otras técnicas gráficas una forma de experimentar con animales, cuerpos y formas orgánicas. Hendrix llevó a la estampa sus investigaciones sobre el paisaje y el mundo vegetal. En ambos casos, la imagen podía transformarse a través de la matriz, la tinta, el papel y distintos procesos de impresión. Así, la gráfica se convirtió en un espacio constante de experimentación.

Dos maneras distintas de observar el mundo vivo

Animales, cuerpos y figuras que mezclan rasgos humanos y animales aparecen de manera recurrente en la producción de Francisco Toledo. Sapos, insectos, iguanas, murciélagos, monos y otras especies pasan por sus dibujos, grabados, pinturas, esculturas y cerámicas. Allí pueden adquirir comportamientos humanos, mezclarse con cuerpos o cambiar de forma. Además, la relación de Toledo con estos animales también fue señalada por el propio artista y aparece documentada en textos institucionales sobre su obra, incluido el recorrido de algunas imágenes desde experiencias de su infancia hasta piezas posteriores. La Secretaría de Cultura documenta esa presencia recurrente de animales en la obra de Toledo.

Ese repertorio, sin embargo, no agota su producción. Toledo también trabajó con el cuerpo, la muerte, la sexualidad, la violencia, la literatura, la gráfica y las posibilidades físicas de materiales muy distintos. Incluso dentro de sus cerámicas aparecen combinaciones entre fragmentos humanos y animales, como puede verse en piezas documentadas por el MUAC.

En el caso de Jan Hendrix, el punto de partida está en otra parte del mundo vivo: el paisaje y, especialmente, el universo vegetal. El artista ha explorado esa relación mediante dibujo, fotografía, gráfica, libros, tapices y otros soportes, transformando las formas que observa en nuevas composiciones.

Ambos comparten una atención persistente hacia el mundo vivo, pero la convierten en imágenes diferentes. En Toledo, animales, cuerpos y formas orgánicas atraviesan técnicas y materiales. En Hendrix, el paisaje y las estructuras vegetales pasan por el dibujo, la fotografía, la serigrafía, el grabado y el textil. La exposición propone así un diálogo entre dos artistas con aproximaciones distintas. Ambos encontraron en la gráfica un proceso común sin producir imágenes equivalentes.

Qué obras podremos ver en Toledo + Hendrix

La exposición reúne ambas aproximaciones. Jan Hendrix está presente a través de tapices, grabados y dibujos con los que transforma elementos del paisaje, la luz y la vegetación en patrones, siluetas y superficies impresas. Francisco Toledo, por su parte, aparece mediante cerámicas en las que animales, cuerpos y figuras híbridas toman volumen a través del barro y la textura de las piezas. El contraste está precisamente en lo que cada uno hace con esos motivos. Así, Toledo + Hendrix permite observar cómo la atención al mundo vivo puede pasar por materiales, técnicas y formas muy diferentes. Sin embargo, la gráfica permanece como uno de los puntos que atravesaron durante décadas sus respectivas trayectorias.

Toledo más allá del artista: la red cultural que construyó en Oaxaca

Toledo no solo creó una obra; hizo una infraestructura para que otros artistas, lectores y creadores pudieran producir, consultar y encontrarse.

La dimensión de Francisco Toledo como gestor y promotor cultural se refleja en los recintos que impulsó en Oaxaca. Entre ellos destaca el IAGO, fundado por el artista en 1988 como un espacio dedicado a resguardar y compartir una colección gráfica. Además, el recinto está acompañado por una biblioteca especializada y salas de exposición. Con el tiempo sumó dos sedes, talleres, producción editorial, fonoteca y archivo audiovisual. Finalmente, creó una biblioteca abierta en la que los usuarios pueden recorrer directamente los libreros y consultar sus fondos.

Más que fomentar su propia obra como punto focal, Toledo construyó espacios de encuentro para una comunidad. Estos espacios incluyeron bibliotecas, talleres, exposiciones y proyectos editoriales que permitieron coincidir a artistas, impresores, escritores, estudiantes y lectores. La participación de Hendrix en el impulso del IAGO durante aquel momento de crisis y posteriormente en el consejo de redacción de El Alcaraván forma parte de esa red cultural que Toledo construyó durante décadas.

Cuándo y dónde ver Toledo + Hendrix en CDMX

La inauguración de ambas exposiciones coincide con la sexta edición de GAMA Week, iniciativa organizada por las Galerías de Arte Mexicanas Asociadas que, del 3 al 6 de septiembre, convertirá a la Ciudad de México en un gran circuito de arte contemporáneo con exposiciones, recorridos y actividades especiales.

Toledo + Hendrix abrirá al público el 3 de septiembre de 2026 en la Galería de Arte Mexicano (GAM), ubicada en Gobernador Rafael Rebollar 43, colonia San Miguel Chapultepec, Ciudad de México. La muestra permanecerá en exhibición hasta el 15 de enero de 2027. En paralelo, la muestra Bruma láctea se presentará en la sala principal de la galería del 3 de septiembre al 6 de noviembre de 2026.