Los mejores libros para aprender e iniciarse en la historia del arte

Aprender historia del arte no es solamente para los artistas, creativos y profesionales que se dedican al área. Estudiar e instruirse más sobre este tema es algo que ayudaría a la sociedad para comprender mejor su entorno y la vida actual. La historia del arte se extiende a lo largo de milenios, reflejando la evolución de la humanidad desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las audaces instalaciones contemporáneas.

No es solo un registro de obras maestras, sino un espejo de culturas, creencias y avances tecnológicos. Desde el esplendor de las pirámides egipcias y la perfección clásica griega, pasando por la mística del arte medieval y el humanismo del Renacimiento, hasta la explosión de los movimientos modernos y posmodernos, cada período ofrece una ventana única a la psique humana.

Profundizar en esta historia es sorprendentemente accesible. Museos y galerías de arte son puntos de partida esenciales, ofreciendo encuentros directos con las obras. Plataformas en línea como Google Arts & Culture, Coursera y edX brindan cursos gratuitos y de pago, visitas virtuales y vastas colecciones digitalizadas. Libros especializados, documentales y canales de YouTube dedicados al arte son también recursos invaluables. Lo fundamental es ser curioso: observar, investigar y permitirse ser transportado por la belleza y el significado de cada creación. A continuación te dejamos 6 libros para aprender historia del arte.

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«La historia del arte» de E.H. Gombrich (1950)

Considerado un clásico atemporal y la biblia para muchos estudiantes y entusiastas, este libro es una introducción magistral al vasto universo del arte. Gombrich tiene una habilidad única para explicar conceptos complejos de manera clara y accesible, haciendo que cada período y movimiento artístico cobre vida. Es ideal para principiantes y ofrece una visión cronológica y completa desde la prehistoria hasta el siglo XX. Lee el libro gratis aquí.

«La mirada inquieta» de Eugenia Tenenbaum (2022)

Este libro, escrito por la reconocida historiadora del arte y divulgadora Eugenia Tenenbaum, es una invitación a replantearse cómo hemos aprendido y cómo percibimos el arte. Tenenbaum propone una mirada crítica a la historia del arte, desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo, pero con un énfasis particular en la perspectiva de género, de clase y antirracista. La autora busca desacralizar el arte, haciéndolo más accesible y relevante para todos, demostrando que no es necesario ser un experto para disfrutarlo y comprenderlo profundamente.

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Modos de Ver de John Berger (1972)

Este libro es una lectura fundamental para entender no solo la historia del arte, sino también cómo percibimos el arte y su relación con la sociedad. Berger desafía las nociones tradicionales de la apreciación artística, explorando cómo la reproducción de imágenes afecta nuestra comprensión y cómo el arte se entrelaza con la política y la cultura. Es conciso, profundo y te hará ver las obras de arte con nuevos ojos. Lee el libro gratis, aquí.

«Conceptos fundamentales de la historia del arte» (1915)

Este es un libro clásico y fundamental en la teoría e historia del arte, escrito por el historiador de arte suizo Heinrich Wölfflin. Publicado originalmente a principios del siglo XX, su influencia sigue siendo enorme. En esta obra, Wölfflin se centra en un análisis comparativo entre el arte del Renacimiento y el Barroco, estableciendo pares de conceptos opuestos que ayudan a definir y diferenciar estos estilos. Ofrece una herramienta analítica para comprender los principios estilísticos que rigen diferentes épocas y obras de arte. Lee el libro gratis, aquí.

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«Un Van Gogh en el salón» de Clara González (2024)

Escrito por la también historiadora del arte y popular divulgadora en redes sociales, Clara González Freyre de Andrade, este libro tiene como objetivo principal acercar el arte a todo el mundo de una forma amena y divertida. Claramore recorre la historia del arte a través de anécdotas, curiosidades, «salseos artísticos» y rivalidades entre artistas. El libro también destaca la importancia de las mujeres artistas y explora obras icónicas y otras menos conocidas, conectándolas con la cultura pop para demostrar que el arte está presente en nuestra vida cotidiana. Lee gratis Un Van Gogh en el salón, aquí.

«The Story of Art Without Men» de Katy Hessel (2022)

Aunque es una colección y no un solo libro, esta opción te ofrece una mirada estructurada para comprender el arte. Muchas editoriales y autores han creado guías que condensan la información esencial de manera didáctica. Buscar títulos como «Introducción a la historia del arte» o «Arte para principiantes» de diferentes autores puede ser muy útil, ya que a menudo se centran en hacer el contenido digerible para quienes se inician.

Obras y piezas de arte inspiradas en “El jardín de las delicias” de El Bosco