Vito Campanella (1932-2014) no fue solo un creador de imágenes; fue un traductor de sueños que utilizó la técnica de los antiguos maestros para dar forma a lo intangible.
De origen italiano pero radicado en Argentina durante más de medio siglo, su producción se erige como un pilar del surrealismo metafísico, una corriente donde la precisión del trazo renacentista se pone al servicio de una imaginación desbordada y profundamente simbólica.
EL SURREALISMO COMO MOVIMIENTO LITERARIO

La genealogía del estilo: Entre Dalí y Chirico
La formación de Vito Campanella en Europa fue determinante. Su encuentro con Salvador Dalí en Figueras y su posterior vínculo con Giorgio de Chirico en Roma definieron su ADN artístico.
De la escuela daliniana heredó la minuciosidad del detalle y la capacidad de transformar la materia en algo maleable; de Chirico, la melancolía de los espacios vacíos y la quietud inquietante de la plástica metafísica.
Sin embargo, logró destilar estas influencias para cimentar un lenguaje propio: uno menos histriónico y más cálido.
Lo que separa a Vito Campanella del grueso de los surrealistas es su disciplina técnica. Sus lienzos son una exhibición de maestría en el uso de las veladuras, la perspectiva y el claroscuro. No hay azar en su propuesta.
Cada objeto —desde un engranaje hasta una figura antropomorfa— está plasmado con una fidelidad anatómica que obliga al espectador a cuestionar la realidad. Para el autor, la perfección formal era el vehículo necesario para suspender la incredulidad y entrar en su universo onírico.
Pedro Friedeberg, el artista surrealista de icónicos diseños mexicanos

Temáticas: El individuo, la máquina y el cosmos
La obra de Vito Campanella es una exploración constante de la condición humana frente al infinito. Sus series sobre música, astrología y la Divina Comedia muestran un interés profundo por los sistemas de orden universal. Es común encontrar en sus piezas:
- Engranajes internos: Relojes y componentes de precisión que sugieren un universo diseñado bajo una lógica superior.
- Figuras estáticas: Personajes que parecen detenidos en el tiempo, poseedores de una sabiduría silenciosa.
- Escenarios imposibles: Desiertos y estructuras que se desvanecen en el horizonte, creando una sensación de soledad absoluta pero serena.
Maruja Mallo: La pintora surrealista que rompió moldes

Legado y trascendencia de Vito Campanella: El hombre que capturó la anatomía de los sueños
Designado como «Pintor Ilustre«, Vito Campanella es una figura de culto en las subastas de arte latinoamericano. Su capacidad para unir la tradición pictórica de su Italia natal con la melancolía rioplatense lo convierte en un artista inclasificable.
Su labor no busca el impacto fácil de la provocación, sino la trascendencia de la belleza formal puesta al servicio del misterio.
Stephanye Reyes
Periodista (Carlos Septién García). Exploradora de la cultura alternativa y la disidencia. Lee mi columna para un análisis de derechos humanos e impacto social en la urbe. Hago fotografía de todo lo que mis miopes ojos ven: Ig: @bruja_amapola





